La “Palme d’Or” du Festival de Cannes a été décernée au film “Fjord” du réalisateur roumain Cristian Mungiu, qui traite de la crise sociale, du choc des cultures et de l’absence de liberté.
Le réalisateur roumain Cristian Mungiu, lauréat de la “Palme d’Or” en 2007 pour le drame “4 mois, 3 semaines et 2 jours”, est revenu à Cannes avec un nouveau film complexe mais très important – “Fjord”. C’est une histoire sur l’immigration, l’hostilité et le choc des cultures, qui se déroule dans les régions reculées de Norvège. Le film met en vedette les nommés aux Oscars Renate Reinsve et Sebastian Stan. Le film est multidimensionnel, subtil et ambigu – sans aucun doute, c’est l’un des meilleurs films du Festival de Cannes de cette année.
Au centre de l’intrigue se trouve la famille Georgiou : le Roumain Mihai (Sebastian Stan), sa femme norvégienne Lisbeth (Renate Reinsve) et leurs cinq enfants. Après la mort de la mère de Mihai, la famille déménage de Roumanie en Norvège pour se rapprocher de la famille de Lisbeth. Au début, tout semble presque idyllique : les voisins sont accueillants, les enfants s’adaptent à l’école, et la nouvelle vie est perçue comme calme et sûre. Grâce à des plans précis et presque féeriques de montagnes, de lacs et de petites maisons dignes de cartes postales, Mungiu et son directeur de la photographie incroyablement talentueux Tudor Vladimir Panduru créent une atmosphère de conte de fées authentique.
Cependant, sous la surface, la tension monte rapidement. Lisbeth travaille comme infirmière et est une chrétienne profondément croyante. Sa religiosité met mal à l’aise ses collègues, et Mihai est un homme réservé et austère qui semble suspect aux yeux des autres. Mihai, un ingénieur aéronautique contraint de travailler dans l’informatique en raison de son déménagement, joue des hymnes d’église au piano, suscitant la surprise de ses collègues athées. Leurs enfants prient et sont élevés dans une discipline stricte, bien que leur nouvelle amie et camarade de classe Noora (Henriette Lund Olsen) commence à éveiller des sentiments rebelles chez les deux enfants aînés – Elia (Vanessa Cheban) et Emmanuel (Jonathan Ciprian Breazu). Et plus les Norvégiens en apprennent sur la famille Georgiou, plus ils sont irrités par leurs habitudes et leur mode de vie “étrangers”.
Un jour, Elia arrive à l’école avec un bleu au visage. Connaissant ses parents, les enseignants supposent immédiatement qu’ils l’ont frappée. Lorsqu’on demande à la jeune fille si ses parents utilisent des châtiments corporels, elle répond que oui – ils peuvent parfois lui donner une tape sur les fesses si elle se comporte mal.
Sans hésitation et dans une atmosphère de calme inquiétant, les personnes responsables décident de faire appel aux services de protection de l’enfance. Un policier vient parler à Mihai de la manière dont il punit ses enfants. Et dans l’une des scènes les plus douloureuses, choquantes et en même temps étrangement retenues du film, on informe Lisbeth que ses enfants lui sont retirés pour leur sécurité – pas seulement Elia, mais tous les cinq, y compris le bébé qu’elle allaite encore. Le visage de Reinsve passe de l’incompréhension à une horreur stupéfaite, tandis que le drapeau norvégien flotte à l’extérieur de la fenêtre. On lui rappelle : c’est ainsi que fonctionne la loi sur la sécurité des enfants dans son pays natal.
La scène où elle est séparée de son bébé est un autre chef-d’œuvre d’interprétation. Mihai observe à travers une fenêtre qui cadre précisément le moment où Lisbeth dépose l’enfant dans une voiture et recule impuissante tandis que le véhicule s’éloigne. Nous ne voyons pas les visages de Stan ou de Reinsve, mais chaque mouvement de leur corps transmet un sentiment de cœur complètement brisé. C’est à ce moment-là que le film se transforme en un drame émotionnellement épuisant sur les limites de la tolérance, les conflits culturels et le droit des parents d’élever leurs enfants selon leurs propres convictions.
Les parents commencent une lutte. Lisbeth suit des cours pour parents, Mihai suit une thérapie de gestion de la colère, et les enfants, placés dans différentes familles d’accueil de la région, ne peuvent qu’être visités. Les enfants veulent aussi rentrer chez eux, mais une enquête complète et un procès doivent avoir lieu auparavant. Lorsque Lisbeth demande si son lait maternel peut être donné au nourrisson, on lui répond que cela doit être coordonné avec la “mère” – faisant référence à la nouvelle mère adoptive de l’enfant.
Il est également impressionnant de constater à quel point Mungiu travaille avec délicatesse. Nous ne voyons jamais de violence familiale présumée et sommes obligés de décider nous-mêmes si elle a eu lieu et quelle a été sa gravité. Lorsque des incidents passés, y compris ceux que nous avons vus de nos propres yeux, sont mentionnés lors du procès, il nous est tout aussi difficile de nous souvenir précisément de chaque détail, mot ou geste – tout comme à la famille Georgiou elle-même. Et les parents ne sont pas non plus montrés comme des saints : nous voyons souvent le côté sombre de Mihai – il est sujet à des éclats de colère soudains, répond aux questions à la place de sa femme et a une manière froide et menaçante. Mais cela signifie-t-il automatiquement qu’il est violent ?
Mungiu ne donne pas de réponses simples. Le film place constamment le spectateur face à des dilemmes moraux : où se situe la frontière entre l’éducation religieuse et le fanatisme ? Un immigrant peut-il conserver sa culture dans un nouveau pays si elle contredit les valeurs locales ? Et pourquoi la même conduite de différentes personnes est-elle évaluée différemment par la société ?
Sebastian Stan est presque méconnaissable ici : crâne dégarni, barbe, lunettes, accent lourd et jeu retenu créent l’image d’un homme difficile à comprendre jusqu’au bout. On remarque que les enfants ont peur de lui, et il y a des éclairs d’instabilité dans son comportement qui font croire qu’il est capable de ce dont on l’accuse. Mais en même temps, il est évident qu’il aime sincèrement sa famille et qu’il s’en soucie. L’acteur combine magistralement toutes ces contradictions dans le personnage d’un homme épuisé, renfermé et absolument crédible, pour lequel on veut vibrer, tout en doutant constamment de ses méthodes et de ses motivations. Parallèlement, Renate Reinsve offre une performance d’actrice incroyablement forte et silencieuse – son personnage atteint progressivement le bord de l’épuisement psychologique.
Il y a un rare moment de trop grande franchise lors du procès, lorsque l’avocat du couple expose ces thèmes de manière trop ouverte, mais dans l’ensemble, toutes ces questions sont soulevées sans imposer de jugements ou de moralisation. L’une des nouvelles mères d’accueil témoigne qu’ils n’étaient pas autorisés à écouter de la musique moderne, à danser, à regarder YouTube, à jouer à des jeux vidéo ou à avoir leurs propres téléphones. Est-ce de la cruauté ou simplement un choix parental ? Et que faire des parents norvégiens que nous voyons aux côtés des Georgiou – ils se fâchent aussi contre leurs enfants et s’emportent contre eux, mais n’affrontent aucune conséquence ?
Malgré un début quelque peu lent, après l’introduction, le film maintient la tension jusqu’à la toute fin. “Fjord” est un film qui ne vous lâche pas longtemps après l’avoir vu et qui vous fait réfléchir à ce que vous avez vu.