У вересні 1990 року журнал Vogue назвав чотирьох дизайнерів “королями кольору”. Автором того матеріалу був Андре Леон Теллі. Він писав про чотирьох креативних директорів, які сміливо працювали з кольором і буквально розфарбовували тодішню моду. Молодий Айзек Мізрахі, темпераментний італієць Джанні Версаче, експресивний француз Крістіан Лакруа та еклектичний турецький дизайнер Ріфат Озбек використовували яскраві відтінки кожен по-своєму. Для них колір був не просто декоративним прийомом, а важливою частиною власного стилю. Вони працювали з ним сміливо, радісно й завжди продумано. Саме колір робив їхні колекції впізнаваними, динамічними та сповненими енергії.
Минуло близько 35 років, і сьогодні мода стала набагато стриманішою. Захоплення мінімалізмом 1990-х і популярність естетики “тихої розкоші” помітно звузили звичну палітру. Чорний, білий, темно-синій і сірий заполонили подіуми та гардероби. Але є люди, які не хочуть миритися з цією одноманітністю. Вони знову повертають у моду яскраві, насичені й сміливі кольори та щедро використовують їх у своїх колекціях. Розповідаємо про нове покоління дизайнерів, для яких колір став однією з головних складових творчості. Яскравий, ніжний, насичений чи поетичний: знайомтеся з новими королями кольору.
Крістофер Джон Роджерс
Крістофер Джон Роджерс заявив про себе у світі моди близько десяти років тому. Його швидко помітили завдяки виразним жіночним силуетам і любові до соковитих, насичених кольорів. Роджерс однаково впевнено працює і з монохромними образами, і з контрастними комбінаціями кольорів. Він може одягнути модель з голови до ніг у фуксію, лаймовий або помаранчевий, а потім зібрати кілька яскравих відтінків у своїх фірмових смугастих речах. Цей підхід уже приніс йому дві нагороди CFDA Awards, а його колекції продає дедалі більше відомих ритейлерів. Нещодавно дизайнер також випустив колаборації з Target і J.Crew. Але головне, Крістофер Джон Роджерс став одним із тих дизайнерів, які не бояться кольору й постійно показують, наскільки різним він може бути.
Джуліан Клауснер у Dries Van Noten
Продовжити справу засновника відомого бренду завжди складно. А коли цим засновником є настільки шанований і улюблений дизайнер, як Дріс Ван Нотен, завдання стає ще відповідальнішим. Саме перед ним опинився Джуліан Клауснер після того, як у 2024 році легендарний бельгійський дизайнер оголосив про завершення кар’єри. На той момент він очолював власний бренд близько 40 років. Клауснер багато років працював у Dries Van Noten, а тому добре знав його стиль і принципи. На новій посаді він упевнено продовжив розвивати характерну для бренду вишукану еклектику. Водночас дизайнер показав і власне тонке відчуття кольору. Його палітра може змінюватися від глибоких відтінків дорогоцінного каміння до блідих, припорошених сонцем кольорів пустелі. Словом, Клауснер працює з кольором майже як художник.
Генрі Занков
Генрі Занков заснував свій однойменний бренд під час пандемії. Від самого початку він став відомим завдяки двом речам: трикотажу та кольору. Особливо добре Занкову вдаються несподівані комбінації відтінків. Це може бути максісукня з геометричним візерунком у кольорах, що нагадують палітру Імзів, легка парашутна сукня в жовтому та фіолетовому або фактурна спідниця з рельєфним візерунком ягідно-червоного та блакитного кольорів. Не менш важливі для Занкова фактури й матеріали. Дизайнер багато експериментує з текстилем і досліджує те, що сам називає “матеріальністю”. Він працює з різними фактурами й додає до них незвичайне оздоблення, наприклад великі блискучі паєтки або сітку. На цьому тлі силуети залишаються простими, практичними й зрозумілими. Занков бере за основу знайомі речі, серед яких кардигани, поло та спідниці, і щоразу трохи переосмислює їх. Лаконічні силуети врівноважують його сміливу палітру й роблять ці експерименти з кольором сучасними.
Зейн Лі
Зейн Лі працює з кольором зовсім інакше. У колекціях свого молодого бренду Lii він використовує чисті і яскраві відтінки. У цьому є навмисна дитяча простота. Цього року Lii номінований на премію CFDA/Vogue Fashion Fund, а колорблокінг уже став одним із головних прийомів бренду. Лі використовує його в лаконічних речах, характерних для американського спортивного гардероба: сорочках поло, штанах, спортивних куртках, футболках і спідницях. Він нашаровує червоний, жовтий і синій та будує образи навколо цих чистих кольорів. Для дизайнера колір не потребує додаткових пояснень. Останнім часом Лі поступово розширює свою палітру. До червоного, жовтого та синього додалися пудрово-блакитний, ніжно-рожевий і м’ятний. І це лише вкотре підтверджує його тонке відчуття кольору. У цих роботах можна побачити відсилання до творчості Еллсворта Келлі й навіть Девіда Гокні.