З 15 по 19 січня Париж вкотре перетворився на центр всесвітнього дизайну: тут відбулася Maison&Objet — подія, яка зазвичай визначає тренди в сфері декору, інтер’єрного оформлення та стилю життя. В умовах екологічних проблем, надмірного виробництва і всесвітньої уніфікації, січневе видання 2026 року, що проходило під знаком Past Reveals Future, виразно сформулювало основну думку: грядуще дизайну зароджується не у радикальному відриві від минулого, а у пильній, продуманій взаємодії з ним. Саме у цій взаємодії сьогодні і формується нова затребуваність.
Чотири напрямки майбутнього
У 2026 році Maison&Objet окреслив чотири основні вектори, що творять картину сучасного дизайну.
Реклама.
• Metamorphosis — перетворення як відгук на виклики часу. Апсайклінг тут стає не поступкою, а джерелом нової естетичної цінності.
• Mutation — поєднання матеріалів і форм: природне існує разом з архаїчним, а ремесло — з наукою.
• Revisited Baroque — повернення бароко без музейної старовини: з іронією, театральністю і сучасною функціональністю.
• Neo-Folklore — місцеві культурні коди виходять на світову арену, з’єднуючи традиційні мотиви з цифровими технологіями та новаторськими матеріалами. Коріння у цьому дизайні не стримує — воно стає джерелом волі та експерименту.
Ukrainian Neo-Folklore: жива мова культурної витривалості
Саме в концепції Neo-Folklore було представлено український проєкт під керівництвом Сани Моро, який об’єднав роботи двадцяти п’яти дизайнерів і митців. Тут український неофольклор постає не як декоративне наслідування стилю, а як повноцінна сучасна дизайн-мова і заява культурної вартості — емоційної, інтелектуальної та матеріальної.
Так, у Jane and Mery працюють з керамікою, порцеляною і виготовленим вручну видувним склом, поєднуючи ліплення з барботіном, ручне формування та авторський розпис. Усі об’єкти створюються в домашній майстерні в Мукачеві та розписуються вручну з використанням пігментів, глазурі і, іноді, рідкого золота — кожен виріб існує як неповторний артефакт.
Jane and Mery
Засновниця бренду Maryna Pupcha створює килими, текстиль і аксесуари в стилі ethno-boho-funk, поєднуючи народну культуру із сучасними формами, непередбачуваними силуетами та яскравими кольоровими рішеннями. Її роботи балансують між декоративністю і виразністю, зберігаючи відчуття свободи та гри.
Maryna Pupcha
У Zemna дотримуються принципів відповідального виробництва, використовуючи натуральні, довговічні матеріали і підкреслюючи їхню текстуру як частину дизайну. Для проєкту було обрано крісло Sokil — скульптурний об’єкт, у якому геометрична чіткість поєднується з відчуттям руху сокола та його інстинктивної сили. Форма не показує образ буквально, а передає стан, перетворюючи предмет на емоційний акцент простору.
Zemna
Ще один учасник проєкту — студія Pleto, що створює скульптурні світильники та витончені декоративні об’єкти, де світло стає формою, а форма — емоцією. Діяльність студії зосереджена на дослідженні матеріалів, ремісничій майстерності та тихій силі об’єктів, здатних трансформувати простір без зайвої виразності.
Pleto
Окрім проєкту Ukrainian Neo-Folklore, на Maison&Objet було також представлено українські дизайн-студії та декоративні бренди, що вже кілька років експонувалися самостійно, демонструючи різноманіття підходів і зрілість сучасної української дизайн-сцени в міжнародному контексті.
Бренд Tivoli — виробник дерев’яних меблів з глибоким родинним корінням і чітко сформованою сучасною мовою дизайну. Заснований у 1968 році, Tivoli виріс з традицій українського столярства та зберіг ремісничу культуру як основу своєї ідентичності. Усі вироби бренду створюються з цінних порід дерева — бука, дуба та ясена — на власній фабриці, де понад 170 майстрів поєднують ручну працю з точністю сучасних технологій.
Tivoli
Київський бренд WOO у Signature-секторі Maison&Objet представив нові предмети для дому, що продовжують його ключову лінію — скульптурні меблі з чітко продуманою ергономікою. Впізнавані округлі об’єми, м’які фактури та відсутність яскравих декоративних елементів формують мову бренда. Після стратегічного перезапуску у 2021 році WOO зосередився на концептуальних колекціях і співпраці з дизайнерами, що створюють для бренда авторські мінісерії.
WOO
Ще один відомий представник України — бренд MYCH Objects з Ужгорода. Він працює з функціональним мистецтвом, створюючи вироби, що балансують між артоб’єктами та побутовим ритуалом. На виставці MYCH представив нову серію Neverempty — скульптури, що стають вазами. Видуте вручну скло з нерівною, живою фактурою та слідами процесу підкреслює пластичність матеріалу й уважне ставлення команди до простору навколо.
MYCH Objects
Окрему увагу на Maison&Objet привернув Llab Design — студія, що працює з природним каменем. У центрі їхньої діяльності — ручна робота з мармуром з різних країн світу. Окрім власного стенду з фірмовими виробами, столик Llab Design був відібраний для експозиції CURATIO — кураторського простору на Maison&Objet, створеного німецьким дизайнером та артдиректором Thomas Haarmann у партнерстві з AD France.
Llab Design
Текст: Маруся Коваль