У всесвітньо відомому музеї Метрополітен відкрито нову зону, присвячену модній індустрії. На початку травня тут розгорнулися нові зали — галерея Condé M. Nast: цей новий простір площею майже 12 000 квадратних футів відкрито в серці музею, і наразі тут експонується головна виставка року в галузі моди — Costume Art.
Розповідаємо про процес створення нового простору та його експозицію
Масштабна нова виставка модного одягу в музеї Метрополітен — “Costume Art” — досліджує взаємовплив одягу, людського тіла, моди та мистецтва. “Одяг не просто приховує тіло. Він формує нашу ідентичність і демонструє соціальні ролі, гендер, переконання та індивідуальні відмінності”, — зазначає куратор Ендрю Болтон. Хоча основна тематика виставки присвячена тілу та одягу, поціновувачі архітектури також знайдуть тут багато цікавого. На початку травня було відкрито нові галереї Condé M. Nast, площа яких перевищує 1100 квадратних метрів. Їх розробило архітектурне бюро Peterson Rich Office (PRO) на замовлення засновника, компанії Condé Nast.
Новий музейний простір, присвячений моді, носить ім’я засновника Condé Nast не випадково. Це стало можливим завдяки значному фінансовому внеску компанії. Організацією створення нового простору керувала особисто Анна Вінтур, яка займалася залученням коштів на проєкт, оцінений у понад 50 мільйонів доларів. Нові галереї демонструють, наскільки вагомим стало значення моди для музею та культури в цілому.
Реклама.
Робота над цим амбітним проєктом, що вражає своїм масштабом та виглядає як ідеальний музей моди, що гармонійно поєднує елементи минулого та сучасності, тривала кілька років. Архітектори Міріам Петерсон і Натан Річ, керівники PRO, зазначають, що мало хто знає про особливості структури музею Метрополітен: він складається з 21 окремої будівлі, добудованих у різні періоди різними архітекторами. Під час роботи над новими галереями вони ретельно вивчали історичні креслення та навіть досліджували стіни, щоб зрозуміти минуле цього простору. З’ясувалося, що на місці нинішніх галерей колись був внутрішній дворик, а згодом тут розміщувався сувенірний магазин музею.
Найбільш виразно це можна спостерігати у заключній залі нового простору: тут збережено фрагменти старої цегляної кладки та кам’яні фасади, що ілюструють місце з’єднання музейної будівлі 1880 року з прибудовою 1894-го. Архітектори спеціально сконструювали простір таким чином, щоб відвідувачі відчували зв’язок між новими залами та загальною архітектурою музею. Наприклад, з певної точки огляду відкривається вид на Велику залу музею, а також на людей, що знаходяться на балконі.
Відкриття виставки було заплановано саме на початок травня, щоб представити головну подію року в світі моди — “Costume Art”. Сама концепція оформлення виставки також вражає своєю атмосферою. Архітектори майстерно поєднали модні образи з витворами мистецтва з колекції музею, створивши діалог між ними. Частина експонатів розташована на низьких подіумах, інші ж представлені у високих скляних вітринах з напівпрозорими перегородками.
Нова експозиція “Costume Art” об’єднує майже 200 арт-об’єктів з історичними та сучасними предметами одягу й аксесуарами. Її ключова ідея полягає в демонстрації того, що мода слугує спільною ниткою, яка пов’язує різні види мистецтва. Куратор Ендрю Болтон пояснює: музей має 17 різних департаментів, що охоплюють 5000-річну історію мистецтва, проте в кожному з них можна знайти зображення людського тіла та одягу. Саме тому мода є невід’ємною частиною всієї музейної колекції.
Виставка також має на меті довести, що модне мистецтво не слід сприймати як другорядне або абстрактне явище. Наприклад, поруч представлено давньогрецьку статую богині Ніки та сукню Fortuny 1920-х років, а також сюрреалістичну скульптуру Ганса Беллмера у поєднанні з оригінальною сукнею від Comme des Garsons. Тематика експозиції охоплює різноманітні аспекти — від зображення оголеного тіла до вагітності та старіння. Для цього були спеціально створені манекени різних форм і розмірів, а їхні дзеркальні поверхні відбивають образи відвідувачів.