Початок нового року — сприятлива пора для створення задумів. У переліку найцікавіших виставок моди поточного року — експозиція про Скіапареллі в лондонському Музеї Вікторії та Альберта, показ про Антверпенську шістку в Антверпені, велика хроніка костюма в нью-йоркському Метрополітен-музеї та інше.
"Гельмут Ланг: Séance de Travail 1986–2005"
Музей ужиткового мистецтва, Відень
Реклама.
10 грудня 2025 — 3 травня 2026
Одна з провідних виставок моди цієї зими — Helmut Lang: Séance de Travail 1986–2005. Експозиція представляє глибокий погляд на архів Гельмута Ланга та спадок прогресивного дизайнера, що кардинально змінив наше сприйняття одягу, комунікації та ідентичності. У час, коли розмежування між галузями стає дедалі менш чітким, цей проєкт знайомить нове покоління з принциповою філософією дизайну Ланга.
Розміщена в Нижній виставковій залі музею, експозиція відкриває безпрецедентний доступ до найбільшої відкритої колекції, присвяченої доробку Ланга. Ключовим елементом виставки є радикальне переосмислення ідентичності в роботах дизайнера протягом 1986–2005 років: його віра в те, що одяг — це не лише предмет, а й спосіб вираження, що реалізується на перетині образу, архітектури та міського простору.
"Вествуд/Кавакубо"
Національна галерея Вікторії, Мельбурн
7 грудня 2025 — 19 квітня 2026
Виставка об’єднує дві всесвітньо відомі постаті у сфері моди — британського дизайнера Вів’єн Вествуд (1941–2022) та японського дизайнера Рея Кавакубо (нар. 1942), засновника Comme des Garçons. Обидва, народжені з різницею в рік у різних країнах і культурних середовищах, по-своєму змінили світ моди. Проєкт містить понад 140 експонатів з міжнародних музеїв та приватних колекцій, включно з нью-йоркським Метрополітен-музеєм, Музеєм Вікторії та Альберта, Пале-Галлієра й архіву Вів’єн Вествуд, а також понад 100 робіт з колекції Музею Вікторії в Мельбурні.
"Антверпенська шістка"
Музей моди, Антверпен
28 березня 2026 — 17 січня 2027
Безумовно, одна з найбільш очікуваних виставок сезону — і перша в історії експозиція, присвячена групі відважних бельгійських дизайнерів, знаних як “Антверпенська шістка”: Дірку Біккембергсу, Анн Демельмейстер, Вальтеру ван Бейрендонку, Дрісу ван Нотену, Дірку ван Саену та Марині Йі. 2026 рік відзначає 40-річчя з того часу, як шість дизайнерів — усі випускники Королівської академії образотворчих мистецтв Антверпена — зафрахтували фургон і вирушили зі своїми колекціями на Лондонську виставку британських дизайнерів. Ця подія стала поворотною для сучасної моди, адже привернула увагу модної спільноти та закріпила за Антверпеном імідж міста, де зароджуються нові концепції у світі дизайну.
"Скіапареллі: Як мода стає мистецтвом"
Музей Вікторії і Альберта, Лондон
З 28 березня
“До мене все було чорним, або сірим, або бежевим”, — ділилася Ельза Скіапареллі. Італійська дизайнерка, яка заснувала перше ательє в Парижі 1927 року, кидала виклик моді, суспільству та собі самій: експериментувала з кроєм і матеріалами, а яскраві принти для неї створювали відомі митці — американець Ман Рей і француз Жан Кокто. На виставці “Schiaparelli: мода стає мистецтвом” у Музеї Вікторії й Альберта буде представлено понад 200 унікальних експонатів — від одягу та аксесуарів до скульптур і картин. Серед них — знаменита сукня “Скелет” і капелюх-черевичок, дизайн якого розробив друг Ельзи, іспанський сюрреаліст Сальвадор Далі.
"Мистецтво костюма"
Музей Метрополітен, Нью-Йорк
10 травня 2026 — 10 січня 2027
Навесні 2026 року в легендарному The Met відбудеться відкриття виставки Costume Art — перша експозиція, що функціонуватиме в новому музейному просторі Condé Nast Galleries. Виставка “Мистецтво костюму” зосереджена на тому, як люди виражали себе через одяг протягом різних історичних епох. Проєкт наголошує: одяг і тіло завжди були невіддільною частиною мистецтва — незалежно від періоду чи культурного контексту. До експозиції увійшли живопис, скульптура та інші артефакти з музейної колекції за останні п’ять тисячоліть, а також історичний і сучасний одяг з архівів Інституту костюма. Розміщуючи їх поруч, Болтон демонструє, яким чином одяг і мода допомагають зрозуміти, як люди сприймали себе, своє тіло та свою роль у соціумі в різні часи.
"Мерилін Монро: Портрет"
Національна портретна галерея, Лондон
4 червня — 6 вересня
1 червня 2026 року світ відзначатиме 100-річчя з дня народження Мерилін Монро. З нагоди ювілею голлівудської зірки та у співпраці з родиною Мерилін Монро виставка “Мерилін Монро: Портрет” дослідить її життя, шлях і спадок через портрети, створені одними з найбільш видатних фотографів і художників своєї епохи — від Сесіла Бітона до Енді Воргола.
Від найперших пін-ап-фотографій, зроблених, коли вона була молодою моделлю під іменем Норма Джин, до найчуттєвіших пізніх знімків, зроблених на пляжі в Малібу 1962 року, Мерилін Монро була однією з найбільш фотографованих персон у світі. На виставці також будуть представлені особисті речі, книги, сценарії та вбрання, щоб глибше зрозуміти всесвітньо відому жінку, яка дивиться на нас із портретів.
"Сила кольору. Рафаель Паваротті"
Музей декоративного мистецтва, Париж
23 вересня 2026 — 7 лютого 2027
Перша індивідуальна виставка бразильського фотографа Рафаеля Паваротті, вже відомого знаковими модними зйомками — зокрема “вірусною” обкладинкою британського Vogue за лютий 2022 року, а також кампаніями Off-White, Maison Margiela, Dior, Balmain та інших брендів.
Паваротті фактично започаткував нову еру фешн-фотографії — епоху гранично насиченого й яскравого кольору, що особливо цінується в епоху ретуші та штучного інтелекту. Саме силу кольору 33-річного Паваротті вивчає виставка в Музеї декоративного мистецтва Парижа.
"Дев'яності"
Tate Britain, Лондон
1 жовтня 2026 року — 14 лютого 2027 року
Що вам пригадується про 1990-ті? Яким було мистецтво? Музика? Мода? Едвард Еннінфул, куратор майбутньої виставки “90-ті” в галереї Тейт, переконаний, що дев’яності — це безстрашна творчість і бунтівний дух. Розглядаючи епоху через британську перспективу, Еннінфул аналізує мистецтво та культуру цього часу — від фотографів Юргена Теллера, Ніка Найта та Коррін Дей до робіт митців Демієна Герста та Їнки Шонібаре й модних витворів Вів’єн Вествуд, Александра Макквіна та Хуссейна Чалаяна.
"Країна казок Тіма Вокера: Кохання та легенди"
Національна портретна галерея, Лондон
8 жовтня — 31 січня 2027 року
“Країна казок” — це місце, де кожен має свободу бути собою, — так характеризує власну виставку один із найвідоміших фотографів сьогодення Тім Вокер.
Вокер здобув визнання у 1990-х роках завдяки своєму унікальному стилю фантастичної фотографії, натхненної казками. Він фотографував відомих особистостей, серед яких Леді Гага, Pet Shop Boys і Гантер Шафер, а його роботи публікувалися у Vogue, Vanity Fair, W, LOVE, Another Man та i-D. Готуючись до цієї виставки, він провів останні п’ять років, фотографуючи десятки активістів, виконавців, художників і письменників у своєму неповторному стилі. Ці нові фотографії — результат прагнення Вокера познайомитися з квір-першопрохідцями у Британії та за її межами.