Початок року — саме час будувати плани. У матеріалі нижче зібрали найцікавіші модні виставки року, варті відвідування: від першої експозиції, присвяченої моді, в Луврі, до проєкту Cartier у лондонському музеї Вікторії й Альберта.
"Від серця до руки". Виставка Dolce & Gabbana
Гран-Пале, Париж
Реклама.
10 січня — 31 березня
З Мілану до паризького Гран-Пале подорожує виставка-блокбастер "Від серця до руки", що занурює у всесвіт кутюрних творінь Dolce&Gabbana з колекцій Alta Moda, Alta Sartoria та Alta Gioielleria. Мета експозиції — показати, що саме надихає Доменіко Дольче та Стефано Габбану: від роботи італійських ремісників до образотворчого мистецтва, від архітектури до інновацій та театру, від музики до опери, від балету до легендарного італійського la dolce vita.
"Кутюр у Луврі"
Лувр, Париж
25 січня — 21 липня
Вперше в історії в Луврі відбудеться виставка, повністю присвячена моді. Ця революційна експозиція встановлює діалог між скарбами Лувру — від Візантійської епохи до Другої французької імперії — і творіннями найвидатніших творців зі світу моди. Як повідомляє WWD, музей представить приблизно 65 образів і 30 аксесуарів культових кутюр’є, як-от Карл Лагерфельд для Chanel, Yohji Yamamoto та Dolce & Gabbana, а також сучасні витвори молодих талантів. Особливу шану буде віддано Марі-Луїзі Карвен, піонерці паризької моди та колекціонерці мистецтва, яка передала Лувру сто французьких предметів мистецтва XVIII століття в 1973 році.
"Сплеск! Століття плавання та стилю"
Музей дизайну, Лондон
28 березня — 17 серпня
Нова провокативна виставка у Музеї дизайну в Лондоні простежує еволюцію купальників та естетики плавання: від купальних костюмів 1920-х років і до космічної архітектури Лондонського центру водних видів спорту за проєктом Захи Хадід, побудованого до Олімпіади у 2012 році. На виставці представлять 200 предметів, від червоного купальника Памели Андерсон із серіалу "Рятувальники Малібу" до однієї з найраніших версій бікіні, яку в 1940 роках випустив французький дизайнер Луї Реард.
"Мода та інтер'єри. З погляду гендеру"
Музей моди, Антверпен
29 березня — 3 серпня
Виставка, що досліджує зв’язок моди та інтер’єру з гендерної точки зору. Зокрема, аналізує, як змінювалося ставлення до оздоблення інтер'єру через століття та гендерну оптику. Ідеологія XIX століття розглядала жінку як окрасу домівки. Дбаючи про комфорт, господиня прикрашала інтер’єр м’якими подушками й портьєрами і сама була вбрана у сукні з шарів тканини. В результаті жінки часто зливалися зі своїм інтер’єром, майже до повного розчинення. У XX столітті модерністські інтер’єрні архітектори, як-от Ле Корбюзьє, запропонували свій погляд на оздоблення інтер'єру: вони прагнули до функціональності і були противниками непотрібних прикрас, що зрештою призвело і до змін у сприйнятті жінки суспільством.
Cartier
Музей Вікторії й Альберта, Лондон
12 квітня — 16 листопада
Велика ретроспектива Дому Cartier у музеї V&A, кураторами якої є американська дослідниця Гелен Моулсворт і колишня редакторка британського Vogue Рейчел Гаррахан, представляє справжню галактику діамантів від “ювелірного Дому королів”. На виставці можна буде побачити рідкісні експонати: обручку принца Монако Реньє, подаровану Грейс Келлі, яку вона носила у фільмі "Вище суспільство" 1956 року; брошку Williamson Diamond, виготовлену на замовлення королеви Єлизавети II зі знаменитого рожевого діаманта вагою 23,6 карата; і безліч легендарних анімалістичних прикрас Cartier — зокрема усіяних дорогоцінним камінням змій і пантер. Виставка, яку не можна пропустити.
Superfine: Tailoring Black Style
Музей Метрополітен, Нью-Йорк
10 травня — 26 жовтня
Одна з головних модних експозицій року — виставка Інституту костюма Superfine: Tailoring Black Style — буде присвячена феномену "чорного денді та ролі моди у формуванні темношкірої ідентичності". Ця виставка стане першою з 2003 року, повністю присвяченою чоловічому одягу. Куратор Інституту костюма Ендрю Болтон створив її у співпраці з Монікою Міллер, професоркою африканських студій у Колумбійському університеті. Виставка натхнена її книгою Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity, де вона аналізує чорний дендізм як естетичну і політичну концепцію. Моніка досліджує шлях денді від його перших зображень у мистецтві XVIII століття до сучасних подіумів і кінематографа.
"Садова вечірка Сесіла Бітона"
The Garden Museum, Лондон
14 травня — 21 вересня
Сесіл Бітон був геніальним фотографом і дизайнером інтер’єрів, автором костюмів та декорацій. Проте виставка "Садова вечірка Сесіла Бітона" присвячена ще одній його пристрасті — садовим квітам. Бітон — та людина, яка, переїхавши до Ратленд-Корт біля Гайд-парку, вкрила підлогу вітальні трав’янисто-зеленим килимом, який прикрасила штучними ромашками. Виставка об'єднала не тільки розкішні автопортрети Бітона у його легендарній оранжереї з фуксіями і геранями, а й унікальні речі: наприклад, його костюми для акторок Джулі Ендрюс і Одрі Гепберн у фільмі "Моя прекрасна леді" 1964 року.
"Стиль Марії-Антуанетти"
Музей Вікторії й Альберта, Лондон
20 вересня — 22 березня 2026
Коли ви згадуєте про Марію-Антуанетту, що спадає на думку? Можливо, зображення монархині XVIII століття в оточенні позолоченої розкоші та тістечок? Чи образ опальної королеву на площі Революції, яку готують до гільйотини за державну зраду? Куратори виставки "Стиль Марії-Антуанетти" у Музеї Вікторії й Альберта радять забути все, що ви знаєте про королеву. На першій виставці, присвяченій Марії-Антуанетті у Великій Британії, розглянуть її з незвичного боку — як фешн-ікону XVIII сторіччя, чиє шовкове взуття у 2020 році було продане на аукціоні у Версальському палаці за пів мільйона євро. Виставка досліджуватиме її вплив на культуру, моду, кінематограф та суспільство.
"Айріс ван Герпен: скульптура сенсів"
Кюнстхал, Роттердам
27 вересня — 2 березня 2026 року
Цьогоріч музей Кюнстхал у Роттердамі віддає шану відомій голландській дизайнерці Айріс ван Герпен, яка відома як одна із найавангардніших кутюр’є сучасності. Революціонерка у використанні інноваційних технологій, вона завжди порушувала модні умовності, водночас дотримуючись традиційної майстерності високої моди. Виставка "Айріс ван Герпен: скульптура сенсів" представляє сотню знакових творів дизайнерки, які кидають виклик нашим поглядам на Haute Couture.
