До весни зовсім небагато, тож настав чудовий момент для планування та отримання вражень. У нашій збірці – найцікавіші фешн-виставки від Лондона до Парижа, котрі заслуговують на увагу цієї весни.
"Антверпенська шістка"
Модний музей, Антверпен
Реклама.
28 березня 2026 — 17 січня 2027
Без сумнівів, один із найбільш очікуваних показів сезону — і перша в історії експозиція, присвячена групі відважних бельгійських кутюр’є, відомих як “Антверпенська шістка”: Дірку Біккембергсу, Анн Демельмейстер, Вальтеру ван Бейрендонку, Дрісу ван Нотену, Дірку ван Саену та Марині Йі.
У 2026-му виповнюється 40 років відтоді, як шестеро модельєрів — усі випускники Королівської академії витончених мистецтв Антверпена — зафрахтували автофургон і відправилися зі своїми колекціями на Лондонську виставку британських творців. Ця подія стала знаковою для сучасної моди, оскільки привернула увагу фешн-індустрії та забезпечила Антверпену імідж міста, де зароджуються свіжі рішення у царині дизайну.
"Аззєдін Алая та Крістіан Діор: Діалог форми"
Фундація Аззєдіна Алаї, Париж
До 24 травня 2026 року
Дизайнер Аззедін Алая також знаний як збирач витворів найбільш видатних кутюр’є світу. Пріоритетне місце в його зібранні займає Дім Dior: майже 600 експонатів сьогодні старанно зберігаються у Фонді Аззедіна Алаї. Більше сотні з них вперше експонуються в La Galerie Dior — як доказ глибокої поваги дизайнера до Крістіана Діора та його послідовників — від Іва Сен-Лорана до Джона Гальяно.
Разом з тим Фонд Алаї організовує у своєму паризькому просторі особливу виставку робіт цих двох метрів високої моди. Алая, котрий у 1956 році кілька днів трудився в Dior, зберіг теплі спогади про ательє на авеню Монтень. Приблизно тридцять моделей Крістіана Діора з його колекції представлені поруч з такою ж кількістю власних праць кутюр’є, показуючи, як вплив творця New Look відбився у творчості французького дизайнера туніського походження. Куратор виставки Олів’є Сайяр у співпраці з Гаелем Маміном пропонує свіжий погляд на історію Дому Dior очима проникливого колекціонера, одночасно демонструючи цікаві аналогії між Крістіаном Діором та Аззедіном Алаєю.
"Скіапареллі: Як мода стає мистецтвом"
Музей Вікторії та Альберта, Лондон
З 28 березня
"До мене все було чорним, або сірим, або бежевим", — зауважувала Ельза Скіапареллі. Італійська дизайнерка, котра заснувала перше ательє в Парижі 1927 року, кидала виклик моді, соціуму й собі самій: експериментувала з кроєм та матеріями, а яскраві принти для неї творили знамениті художники — американець Ман Рей та француз Жан Кокто. На виставці "Schiaparelli: мода стає мистецтвом" у Музеї Вікторії й Альберта покажуть понад 200 унікальних експонатів — від одягу й аксесуарів до скульптур і картин. Серед них — легендарна сукня "Скелет" і капелюх-черевичок, дизайн якого розробив приятель Ельзи, іспанський сюрреаліст Сальвадор Далі.
"Мода XVIII століття: фантазійна спадщина"
Палац Гальєра, Париж
14 березня — 12 липня
Паризький Палац Ґальєра представляє виставку “Мода XVIII століття: фантазійна спадщина”, присвячену особливостям жіночої моди епохи Просвітництва та її численним переосмисленням протягом історії моди до теперішнього часу. Хоч XVIII століття часто уявляється як віддалений і навіть застарілий період, саме воно стало визначальним етапом у формуванні жіночого образу, що й зараз впливає на світ моди та масову культуру. На виставці можна буде роздивитися справжні раритети, наприклад корсет королеви Марії-Антуанетти, а також колекцію культових сучасних робіт із колекцій Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton, Vivienne Westwood.
"Багато відтінків Гре"
Музей декоративного мистецтва Берліна
5 травня – 22 листопада
Мадам Гре — знана французька дизайнерка, “королева драпірування”, відома своїми костюмами для кіно та театру у 1950–70-х роках. Виставка у Музеї декоративного мистецтва Берліна зосередиться на творчості Гре цього періоду й надає можливість пильно вивчити майстерність драпірування, плісирування та пошиття одягу, котрі зробили Мадам Гре однією з найбільш успішних французьких дизайнерок.
"Мистецтво костюма"
Музей Метрополітен, Нью-Йорк
10 травня 2026 — 10 січня 2027
Навесні 2026 року в знаменитому The Met відкриється виставка Costume Art — дебютна експозиція, що функціонуватиме в новому музейному просторі Condé Nast Galleries. Виставка “Мистецтво костюма” присвячена тому, як люди презентували себе через одяг упродовж різних історичних епох. Проєкт акцентує: одяг і тіло завжди були невіддільною частиною мистецтва — незалежно від часу чи культурного контексту. До експозиції увійшли живопис, скульптура та інші артефакти з колекції музею за останні п’ять тисячоліть, а також історичний і сучасний одяг з архівів Інституту костюма. Розміщуючи їх поряд, Болтон демонструє, як одяг і мода допомагають зрозуміти, як люди сприймали себе, своє тіло та свою роль у соціумі в різні періоди
"Вів’єн Вествуд: Бунтарка – Оповідачка – Візіонерка"
Музеї Боуз, Дархем, Англія
З 28 березня
Виставка, присвячена одній із найбільш епатажних британських дизайнерок Вів’єн Вествуд. Експозиція показує її надзвичайний творчий шлях: від бунтівної енергії панку часів співпраці з Малкольмом Маклареном до переосмислення історичного костюма й високої кутюрної майстерності у 1980–90-х роках. Значення виставки в тому, що вона збудована так, щоб відвідувачі занурилися у всесвіт Вествуд і могли побачити процес створення її робіт — від макетів із бавовни та деконструйованих виробів до закінчених ансамблів.