Національні портрети Мерилін Монро, огляд Джанні Версаче, виставка про привабливість як форму супротиву в новому фонді Дріса ван Нотена у Венеції: ми зібрали ключові модні виставки цього літа.
“Мерилін Монро. Портрет”
4 червня – 6 вересня, Національна портретна галерея, Лондон
Реклама.
Одна з найважливіших експозицій цього літа розкриє нам невідому Мерилін Монро. У лондонській National Portrait Gallery розпочалася значна виставка “Marilyn Monroe: A Portrait”, що триватиме з 4 червня до 6 вересня 2026 року. Ця експозиція досліджує життя, кар’єру та спадщину Монро через роботи найвідоміших фотографів та митців ХХ та ХХІ століть. Серед представлених авторів – Енді Воргол, Річард Аведон, Сесіл Бітон, Ів Арнольд, Сем Шоу та багато інших. Крім визначних портретів, на виставці будуть представлені особисті речі актриси – книги, сценарії та елементи гардеробу, які дозволяють побачити за образом голлівудської зірки живу особистість.
Ретроспектива Джанні Версаче
5 червня – 6 вересня, музеї Musée Maillol, Париж
У паризькому Musée Maillol відбудеться перша велика французька ретроспектива творчості Джанні Версаче, що охоплює період з 1986 року. Виставка об’єднує близько 450 експонатів: вбрання, аксесуари, ескізи, фотографії та рідкісні інтерв’ю. Експозиція заглиблюється в різнобічний світ дизайнера – від сімейного ательє в Калабрії до впливу античності, італійської опери, бароко та поп-арту на його формування. Виставка демонструє зв’язок моди з мистецтвом і культурою свого часу.
Для Версаче Париж був головним світовим подіумом. Виставка нагадує про легендарні покази Atelier Versace у готелі Ritz і символічно повертає історію дизайнера до міста, де він востаннє з’явився перед громадськістю.
“Мистецтво костюма”
Музей Метрополітен, Нью-Йорк
Цієї весни в Метрополітен-музеї відкрився новий простір для моди – галереї Condé M. Nast. Тут продовжує діяти виставка “Costume Art”, куратором якої є Ендрю Болтон. Вона пропонує розглядати моду у безпосередній взаємодії зі скульптурою, живописом, декоративним мистецтвом та античними артефактами, зосереджуючись на темі одягненого тіла. Виставка розповідає не стільки про історію моди як самостійного явища, скільки про те, як одяг протягом століть формував уявлення про ідентичність, красу, вік та владу. Саме місце проведення також має символічне значення: мода більше не займає другорядне місце в музеї – вона опинилася в його центрі.
“Краса – це єдина форма протесту”
До 4 жовтня, Фонд Дріса ван Нотена, Венеція
У венеційському Палаццо Пізані Моретта на Гранд-каналі відкрилася виставка, що досліджує красу як форму опору. Від вбрання Крістіана Лакруа та Рей Кавакубо до предметів меблів Гільєрмо Сантоми, Ніфемі Маркуса-Белло та Ліонеля Жадо: тут представлено 200 предметів, ретельно відібраних Дрісом ван Нотеном та куратором Гертом Брюлотом. Перша виставка фонду Дріса ван Нотена досліджує красу як силу, здатну спонукати до роздумів та кидати виклик усталеним нормам.
Назва виставки “Єдиний справжній протест – це краса” походить від вірша американського співака, автора пісень та політичного активіста Філа Оукса, чиї композиції стали гімнами протесту у 1960-х роках.
“Ткацтво, вишивання, оздоблення: ремесла моди”
До 18 жовтня, Париж, Palais Galliera
Фокус цієї виставки зміщений з дизайнерів, які зазвичай є центром уваги модних експозицій, на майстрів і ремісників, чия праця становить основу високої моди. Об’єднана флористичним мотивом, експозиція розглядає мистецтво вишивки, інші текстильні техніки, роботу з пір’ям та створення штучних квітів на основі понад 350 експонатів.
Спеціальні столи з лупами надають відвідувачам можливість детально розглянути технічні аспекти – точність виконання шовкових пелюсток, багатошаровість вишивки, інженерні рішення, що забезпечують об’єм та рельєф. Виставка є не лише шаною майстерності ремісників, але й відображенням зростаючої уваги до métiers d’art – художніх ремесел – у сучасному Парижі, особливо після відкриття комплексу 19M, створеного за ініціативи Chanel.