Поділитися
На урочистій церемонії “Оскар – 2026” Кейт Гоулі була відзначена нагородою в категорії “Найкращі костюми” за її внесок у драму Ґільєрмо дель Торо “Франкенштайн”. Розкриваємо деталі створення вишуканих готичних образів для фільму.
Знаменита художниця по костюмах Кейт Гоулі – вже давно визнаний професіонал у створенні іміджів для відомих кінокартин. Протягом останніх двох десятиліть вона працювала над великою кількістю популярних проєктів, таких як “Тихоокеанський рубіж” Ґільєрмо дель Торо та “Загін самогубців” Девіда Еєра, розробила декілька елегантних історичних драм, включаючи пишний “Багряний пік” того ж дель Торо та серіал “Володар кілець: Персні влади” Хуана Антоніо Байони, за роботу в якому її було номіновано на “Еммі”. Цього разу вона знову поєднала зусилля з улюбленим мексиканським режисером для реалізації свого найграндіознішого та найвражаючого проєкту – “Франкенштайн”, нової інтерпретації готичної класики Мері Шеллі.
У цій кінострічці Гоулі досягає, здавалося б, неможливого: вона одягає нерозсудливого науковця Віктора Франкенштайна, якого грає Оскар Айзек, у розкішні оксамитові піджаки та елементи декору, від яких захоплює дух. Мія Ґот у ролі Елізабет — об’єкт його пристрасті — одягнена в шовкові бальні сукні з візерунком-схемою сонячної системи; ефектні яскраві вуалі; прикраси для волосся з пір’я, що нагадують ореол; віяла, оздоблені тюлем; унікальні антикварні прикраси Tiffany & Co.; та постає в багатошаровій та немов ефірній весільній сукні. Але жоден з образів не відволікає від головної ідеї – величної оповіді про мрійника, який бере на себе роль Бога і тим самим наражає себе на неминучу загибель. Навпаки – роботи Гоулі тільки глибше занурюють у дивовижний світ дель Торо.
Реклама.
Виглядає так, ніби номінування на "Оскар" для Гоулі було неминучим, і нагорода більш ніж заслужена, навіть попри жорстку конкуренцію: серед претендентів — минулорічний переможець Пол Тейзуелл ("Wicked: Чародійка. Частина 2"), Рут Е. Картер ("Грішники"), Малгося Турзанська ("Гемнет") та Міяко Белліцці ("Марті Супрім. Геній комбінацій").
У роботі над "Франкенштайном" взаємодія режисера та художниці з костюмів була особливо інтенсивною. У творчості дель Торо відчувається вплив фільмів жахів британської кінокомпанії Hammer і робіт італійського кінорежисера Маріо Бави — всіх тих неперевершених відсилань до 1960-х, яскравих та емоційних. Є наскрізні теми, що зустрічаються в кількох його фільмах, — "Лабіринт Фавна", "Хребет диявола" та інші, — і в кожній новій історії він начебто переосмислює їх по-новому. Коли він познайомився з Кейт Гоулі, то звернув увагу не на її начерки або портфоліо, а на книжкову шафу. Там були альбоми фотографа Джоела-Пітера Віткіна, живописців Караваджо і Гої. І він сказав: "Ми можемо співпрацювати". Спільна візуальна мова — це те, що відіграло важливу роль.
У своїх кінокартинах дель Торо дуже ретельно ставиться до відтінків, — він прагнув, щоб епізоди дитинства Віктора були в червоних, чорних і білих тонах. Але кольорова історія також змінюється з часом. На початку глядач бачить світ льоду та снігу — білий, кремовий, синій. "Білий колір ми сприймали як знак смерті, — згадує Гоулі. — Ми не використовували чорний — тільки пурпурні, зелені та сині нашарування, щоб створити глибокі, насичені кольори. Постійно підбирали потрібний відтінок, розмірковуючи, наскільки далеко ми можемо зайти в кожній сцені".
Гоулі згадує про неочікувані перешкоди у своїй діяльності. Одного разу дель Торо та оператор Дан Лаустсен вирішили, що будуть фільмувати сцени лише при свічках. "Нам потрібно було створити яскраві кольори, але слабке освітлення їх просто нівелювало, — згадує новозеландська художниця з костюмів. — З першою блакитною сукнею героїні Мії Ґот ми довго експериментували — насичений шовк у кадрі виглядав тьмяно. Згодом ми додали шари тканини з відтінками сірого — і в кадрі це спрацювало ідеально".
Іноді Ґільєрмо говорив: "Кейт, зробімо ще масштабніше, ще грандіозніше!" Тоді вона для збільшення драматичного ефекту додавала у сцену вуалі. Проте режисер не зупинявся: "Мені потрібні пишні криноліни!" Це виглядало надзвичайно, хоча й призводило до труднощів: декораторам довелося збільшувати отвори дверей, щоб Мія Ґот могла проходити. Костюмери переживали, що об’єм вбрання затьмарить акторку, але ні — у кадрі вона виглядала вражаюче.
В інших епізодах, навпаки, необхідно було зменшити масштаб, щоб акцентувати увагу на деталях — і тут суттєво допомагала палітра кольорів. Наприклад, у Гарландера (покровителя Віктора, якого грає Крістоф Вальц) є властиві тільки йому кольори. А ось в Елізабет вона безперервно змінюється — це метаморфоза. Її кольори віддзеркалюють інших персонажів. Очима Віктора вона спочатку постає майже як ангел. Згодом її вбрання повторює червоний колір труни Клер — матері Віктора — зі сцени похорону. Вона наче розчиняється, перетворюючись на спогад про всіх жінок. "Моє завдання як костюмерки — слугувати режисеру та тексту, — підсумовує Гоулі. — А тут у мене було два тексти — сценарій і роман — і обидва дуже емоційні. Ми всі плакали. Ґільєрмо жартує, що я завжди плачу".
Сюжет, представлений у "Франкенштайні", дійсно викликає сльози. У ньому є відчайдушне почуття самотності: холод, коряві дерева, меланхолія, і Створіння (істота, створена за подобою людини лікарем Віктором Франкенштайном), яке народжується з безлічі частин тіл інших людей та їхніх спогадів. "Це своєрідний традиційний фантасмагоричний сон, – зазначає Гоулі. – Ми черпали натхнення з творчості Караваджо, Каспара Давида Фрідріха — хотіли відтворити атмосферу пам’яті, смутку, природи, що пронизує все навкруги. Це було вкрай важливо навіть при виборі матеріалів".
Сукні Елізабет мають вражаючі візерунки. Режисер створив характеристики для кожного зі своїх персонажів, і для Елізабет він був одним з найдетальніших. Вона, наприклад, захоплюється комахами і жуками, а ще є момент, коли вона на базарі обирає книги, серед яких “Природна теологія” Вільяма Пейлі. Цей старовинний друк визначив головну тему фільму — релігія і дивовижність природи. Якщо подивитися на форзаци вікторіанських книжок, здається, що вони неначе вкриті малахітом. "Ми намагалися відтворити всі ці деталі у візерунках костюмів, — пригадує Гоулі, — спочатку малювали, а потім переносили на тканину. У нашій студії навіть стояла колекція жуків — для творчого натхнення". Але натяки про уподобання головної героїні приховані не тільки в орнаментах тканин, а й у колекції прикрас. Синій жук на намисті Tiffany & Co., який носить Елізабет, — унікальна прикраса початку 1900-х.
Акторка Мія Ґот бачила свою героїню як вільну жінку, що бігає полями, майже як героїня "Буремних висот". Але в ній також є інша сила. Зустріч зі Створінням — майже релігійне одкровення, тому що він — уособлення природи. Отже, деякі кадри відсилають до образів Діви Марії та Христа. І ще одна деталь, на яку звертає увагу Кейт Гоулі – Елізабет завжди ніби зникає. Її неможливо зловити — вона муза, за якою невпинно женеться Віктор. Це відчувається в прозорості її тканин і рукавів — вони мають щось неземне, майже примарне. А ще вуалі, які завжди викликають дискусії — адже вони приховують обличчя акторки, — але команда художників підібрала тканини, які дозволяють розрізнити її обличчя. Вуалі пошили в насичених кольорах — це додавало бажаний ефект враження.
Один з яскравих акцентів в образі головної героїні — пір’яні прикраси для волосся і капелюшки-боннети, — це гармонує з округлими формами в архітектурі, що присутні у фільмі. Є один жовтий боннет, який Гоулі створила, надихаючись зображенням Діви Марії. Цей традиційний релігійний образ повторюється і в роботі художниці-постановниці Тамари Деверелл — наприклад, у сцені з Медузою в лабораторії Віктора. "Працювати з Ґільєрмо — це задоволення, — ділиться Гоулі. — Кожен на знімальному майданчику підхоплює його задуми і шукає можливості втілити у своїй діяльності. Пам’ятаю, одного разу Тамара бігала з відрами зеленого моху, щоб покрити вежу — щоб її колір підкреслював зелений відтінок сукні Мії".
Але справжній витвір мистецтва – це весільна сукня головної героїні. "Цей образ був надзвичайно важливим: це наречена Ґільєрмо, а не типова вікторіанська наречена, — розповідає Гоулі. — Вона повинна була відображати дух епохи, але одночасно — сучасну естетику, якої прагнув режисер". Сукня пошита з найніжнішого шовку, п’яти шарів органзи і ліфа зі швейцарських стрічок. Стрічки на її руках — це ще й данина поваги класичним фільмам "Франкенштайн" (1931) і "Наречена Франкенштайна" (1935) і нагадування про бинти на тілі Створіння. Силует сукні частково натхненний швейцарсько-німецьким національним костюмом, і на ній можна побачити герб родини Франкенштайнів. Однак найбільше захоплює те, як сукня рухається, коли Мія постійно підіймається та спускається сходами. У цьому образі відчувається легка мрійливість 1960-х, підкреслена витонченим макіяжем Джордан Семюел і зачіскою з розпущеним волоссям, яку створила Кліона Ф’юрі.
Візуальним орієнтиром для створення образу Віктора для режисера став Мік Джаггер 1970-х років. "Ми прагнули, щоб коли він заходить у лабораторію, це виглядало, наче на сцену виходить рок-зірка, — ділиться Кейт. — Він панк і денді. Походить з аристократичної родини, жив у бідності, а згодом розбагатів і почав носити речі з легким нехтуванням правил. Це як Френсіс Бекон або Пікассо — у них одяг для творчості, а не для показу. Він працює з кров’ю, з органікою — і все це осідає на його вбранні. Мій улюблений образ Віктора — халат. Оскару Айзеку він безперечно личить".
